jueves, 22 de noviembre de 2012

Philip Roth: “Releí casi todos mis libros y supe que ya no iba a volver a tener una buena idea”


Por Charles McGrath



En la computadora del departamento de Philip Roth en el Upper West Side hay en este momento una nota adhesiva que dice “Se acabó la lucha con la escritura”. De esa manera Roth, que cumplirá 80 años en marzo y que ha gozado de una de las carreras más largas y celebradas de las letras estadounidenses, se recuerda a sí mismo que dejó de escribir ficción: 31 libros desde que comenzó, en 1959. 

lunes, 19 de noviembre de 2012

Los objetos viajan por rutas misteriosas


Una nueva generación, "tan moderna como no occidental", ha creado la forma de contar historias

Por Orhan Pamuk


En su juventud el Nobel Orhan Pamuk sacaba fotos de Estambul, 
sede de su Museo de la Inocencia, abierto hace medio año. / Richard Kalvar (Magnum)


Los museos que visité en mi infancia, no solo en Estambul, sino incluso en París, adonde fui por primera vez en 1959, eran lugares desprovistos de alegría, insuflados de la atmósfera de una oficina gubernamental. En consonancia con esa misión sancionada por el Estado, y compartida por la escuela, de contarnos la "historia nacional” en la que se supone que debemos creer, estos grandes museos contenían exposiciones autoritarias de objetos diversos cuyo propósito no terminábamos de comprender, y que pertenecían a reyes, sultanes, generales y líderes religiosos cuyas vidas e historias estaban muy alejadas de las nuestras. Era imposible establecer una conexión personal con ninguno de los objetos expuestos en estas instituciones monumentales. Aun y con todo, sabíamos perfectamente lo que se suponía que debíamos sentir: respeto por lo que se conoce como “historia nacional”; miedo del poder del Estado, y una humildad que ensombrecía nuestra propia individualidad.

jueves, 15 de noviembre de 2012

Los maestros que influyeron al ‘boom’


Para producir algo original, los escritores del boom supieron aprender de los mejores maestros; para renovar las formas, Faulkner, Cervantes, Kafka, Woolf, Borges y Rulfo fueron algunos de los que más influyeron 

Por Edmundo Paz Soldán



Hace un buen tiempo que planeo dar un curso sobre la influencia de William Faulkner en el boom. Comenzaría con Mario Vargas Llosa, que dijo que el escritor norteamericano fue el primer novelista que leyó con papel y lápiz a mano, tratando de reconstruir “racionalmente” la arquitectura de sus novelas, ver cómo funcionaba ese juego complejo con la cronología y el punto de vista. 

lunes, 5 de noviembre de 2012

Ministerio de Cultura rinde homenaje a Maruja Vieira, al concederle el Premio Nacional Vida y Obra.


Por Carlos Restrepo



"Creo que yo nací periodista, es lo que más me ha interesado en la vida", comenta la manizalita Maruja Vieira White (1922), quien hoy recibe el Premio Nacional Vida y Obra del Ministerio de Cultura, y quien, a punto de celebrar su natalicio número 90, se siente feliz, como de 15, estrenando blog y página web.

Maruja es considerada la decana de las poetas colombianas. En sus versos, ha sabido tomarle el pulso no solo al acontecer histórico del siglo pasado y del actual, sino también al sentir de este país y su gente. En otras palabras, ha sabido ejercer la poesía como "periodista del alma", expresión con la que el brasileño Affonso Romano de Sant'Anna define el oficio.

miércoles, 31 de octubre de 2012

Mil palabras valen más que una imagen




José Ovejero presenta ‘Nueva guía del Museo del Prado’, un poemario en el que convierte en versos obras de El Bosco, Goya o Rubens


Por Rocío Huerta


Existen mil y una maneras de visitar un museo como el Prado: solo o acompañado, con audioguía o sin ella, dando un paseo por sus salas o desde el sofá gracias a las posibilidades que ofrecen ya las webs de los museos... El escritor José Ovejero propone la fórmula número mil dos: hacer la visita a ritmo de poesía. Nueva guía del Museo del Prado es un paseo por la pinacoteca a través de la lectura sonetos, de métricas adaptadas y personales, de reflexiones profundas unas, con tintes de humor otras.


martes, 30 de octubre de 2012

A la caza del mercado editorial global



La fusión de Random House (Bertelsmann) y Penguin (Pearson)

crea el sello literario más grande del mundo


Por Winston Manrique Sabogal y Carles Geli

El futuro del mundo del libro ya no quedará solo en manos de grupos tecnológicos globales como Amazon, Google y Apple. Dos prestigiosos gigantes de la edición se han unido para plantarles cara: Random House (de la alemana Bertelsmann, el grupo de comunicación más grande de Europa) y Penguin (de Pearson, el líder del sector en Reino Unido). La fusión de estos dos sellos modifica el mapa mundial del negocio editorial en lo impreso y, especialmente, en lo concerniente a la edición digital, al sumar su prestigio con la calidad, fuerza y la popularidad de sus autores y sus sinergias. La sede central estará en Nueva York y la dirigirá Markus Rohle, consejero delegado de Random.


Fuenjte:Livres Hendo

viernes, 26 de octubre de 2012

El novelista Javier Marías rechaza el Premio Nacional de Narrativa de España


Marías ya había dicho en varias ocasiones que jamás aceptaría un premio estatal. "He rechazado toda remuneración que procediera del erario público" dijo el novelista

Por Juan Carlos Algañaraz





El escritor Javier Marías rechazo el Premio Nacional de Narrativa 2011 que le había sido otorgado por el Ministerio de Cultura de España. Aclaro que “estoy siendo coherente con lo que siempre he dicho que nunca recibiría un premio institucional. Si hubiera estado el PSOE en el poder hubiera hecho lo mismo”.

martes, 23 de octubre de 2012

La sociedad de los poetas muertos


La muerte de los poetas, por importantes que éstos sean, apenas si son registradas por la prensa colombiana. Acaba de suceder con Antonio Cisneros, una de las voces más originales e imprescindibles de la poesía peruana: sólo dos periódicos nacionales dieron cuenta de ella en notas muy breves.


Por Piedad Bonnett

 Antonio Cisneros


Afortunadamente su amigo Ricardo Bada se ocupó de hacerle un homenaje ocho días después en este diario —uno de los pocos que le abre un espacio a la poesía—. Pero si hacemos recuento de los poetas latinoamericanos desaparecidos en los últimos años —José Watanabe, Blanca Varela, Eugenio Montejo—, todos de primer orden, vemos lo mismo: su obra no existe para los medios y a menudo tampoco para las revistas o suplementos culturales. Pero, además, no es frecuente que se recuerde a nuestros poetas a partir de las fechas de nacimiento y muerte, y las reseñas de poesía son casi inexistentes. Tengo la impresión de que no sucede lo mismo cuando se trata de narradores, historiadores o artistas plásticos con obras relevantes.

miércoles, 17 de octubre de 2012

Hilary Mantel gano el Man Booker 2012


Es el premio para novela más importante del "Commonwealth" de naciones. Lo ganó por la segunda entrega en una trilogía sobre Oliver Cromwell, el estadista inglés del Siglo XVII, una novela llamada "Bring Up the Bodies" (Que suban los cuerpos)

Por EFE

Hilary Mantel. Por segunda vez ganó el premio Man Booker.H

La escritora Hilary Mantel hizo hoy historia al ganar por segunda vez el premio Man Booker , uno de los más prestigiosos en lengua inglesa, algo que no había conseguido antes una mujer ni un autor británico.

miércoles, 10 de octubre de 2012

Las flores póstumas de Baudelaire


Un libro reúne por primera vez todos los dibujos y últimos escritos en
prosa del poeta francés. Las notas muestran la cólera y tristeza del autor.

 Por Elsa Fernández-Santos



Acorralado por la penosa enfermedad que cercenó su vida, el poeta maldito por excelencia, el hombre que se elevó sobre la vida y entendió sin esfuerzo “el lenguaje de las flores y de las cosas mudas”, llenó su larga agonía de coléricas notas. “De niño tuve en mi corazón dos sentimientos contradictorios, el horror de la vida y el éxtasis de la vida. Es el sello de un holgazán enfermo de nervios”, escribió Charles Baudelaire (1821-1867) en estos Fragmentos póstumos que ahora publica la editorial Sexto Piso. Un volumen que reúne por primera vez todas las notas en prosa finales y también todos los dibujos del autor de Las flores del mal.

martes, 9 de octubre de 2012

Pequeño taller literario de Junot Díaz


El escritor dominicano-estadounidense, ganador del Premio Pulitzer en 2008 por "La maravillosa vida breve de Óscar Wao", acaba de publicar una nueva colección de cuentos, su tercer libro. Esta semana, además, ganó la prestigiosa beca MacArthur. En esta nota reconstruimos su filosofía de la escritura a partir de varias video-entrevistas online.

Por Andrés Hax



Junot Díaz es un escritor lento. El mismo lo confiesa. Su primer libro, una colección de cuentos titulado Drown, se publicó en 1996 (Los Boys, se llamó en español). Su novela, La maravillosa vida breve de Óscar Wao, la escribió en once años y se editó en 2007. Acaba de publicar su tercer libro, una segunda colección de cuentos titulada This is how you loose her (Así es como te la pierdes). Los tres libros fueron best-sellers y el segundo ganó el Pulitzer. Es decir, lentitud no es un término peyorativo. Además, en todo caso lo que es lento es su ritmo de publicación, porque como la mayoría de los autores, escribe muchísimo más de lo que publica.

viernes, 5 de octubre de 2012

Gauguin en los abismos de Tahití


Este artículo nos lleva a la celebración del 20 aniversario del Museo Thyssen Bornemisza en Madrid, donde el próximo lunes 8 se inaugura la exposición dedicada a Paul Gaugin y su influencia en la pintura de vanguardia.

Por  Ángeles García / Manuel Morales
Dos mujeres jóvenes, una de frente y otra de perfil están sentadas en el suelo entretenidas con alguna labor del campo. Sus potentes piernas y brazos al aire destilan poder, pero están caídos sobre el suelo y sobre el cuerpo Sus rostros oscuros y negras melenas no expresan emociones. Ambas van vestidas con coloridos vestidos que llenan de luz la imagen. Su actitud contemplativa las transforma en máscaras situadas delante del espectador, sin ninguna perspectiva. Se trata de Parau api (¿Qué hay de nuevo?) (1892), una de las telas más famosas de la historia de la pintura, pintada por Paul Gauguin en 1892. Este es el cuadro elegido para recorrer con el artista francés (París, 1848- Atuona, Polinesia francesa, 1903) sus viajes por los mares del Sur y transitar con él por los abismos que transformaron su concepción del arte, que marcó dos grandes movimientos del siglo XX: el fauvismo francés y el expresionismo alemán.

lunes, 1 de octubre de 2012

Muere Eric Hobsbawm, pensador marxista clave del siglo XX



Este número en memoria de Eric Hobsbawn, uno de los grandes historiadores de la izquierda intelectual del siglo XX, murió hoy en el Royal Free  Hospital de Londres.

 

Fue autor de 'Historia del siglo XX. 1914-1991' y 'Guerra y paz en el siglo XXI'

 

 

Por  Walter Oppenheimer

 

 


El historiador marxista Eric Hobsbawm, quizás el intelectual británico más admirado y respetado en el mundo desde hace varias generaciones, falleció en la madrugada del lunes en el Royal Free Hospital de Hampstead, apenas a unos cientos de metros de su casa. Tenía 95 años. A pesar de que nunca renegó de su ideología comunista, su intelecto, su capacidad para analizar hasta el más mínimo detalle y al mismo tiempo su facilidad para sintetizar la historia le granjearon la admiración lo mismo desde la izquierda que desde la derecha política, especialmente en los últimos años de su vida.

miércoles, 19 de septiembre de 2012

El dilema del escritor: ¿crear o informar?


Cincuenta escritores de diferentes países se reunieron hace poco en el Congreso Mundial de Escritores de Edimburgo y trataron de definir su papel a la luz de los acontecimientos políticos y sociales.

Por Elif Shafak

El mundo es un lugar volátil en estos tiempos, tanto en Oriente como en Occidente. Muchos europeos han perdido la fe en la Unión Europea y hablan de abandonar todo el experimento, los gobernantes del mundo siguen divididos respecto de cómo abordar el derramamiento de sangre en Siria, mientras que en un segundo plano acecha la posibilidad de una confrontación con Irán.

En momentos de drástica transformación y persistente ambigüedad, ¿qué pasa con los relatos que creamos? Cuando muere gente en las calles, se desintegran regímenes o la posibilidad de un derrumbe económico o político parece alarmantemente cerca, ¿cómo pueden novelistas y poetas seguir habitando un mundo imaginario? La escritura es un trabajo solitario, pero a veces irrumpen los sonidos de la calle.

lunes, 17 de septiembre de 2012

Una biografía de David Foster Wallace


Por  Edmundo Paz Soldán

Hace algunos meses Los Simpson le dedicó todo un capítulo a David Foster Wallace. "A Totally Fun Thing That Bart Will Never Do Again" se inspiraba en uno de los más célebres ensayos/crónicas del escritor norteamericano, y era Los Simpson en estado puro: irónico, lleno de guiños y referencias, de vuelta de todo. Un lugar ideal para homenajear al autor de La broma infinita, pensé. ¿Por qué no? Después de todo, ¿no era Foster Wallace irónico, cínico, meta, posmo? Poco después descubrí -debí haberlo adivinado- que Foster Wallace creía que, aunque Los Simpson era un show "importante", también era "corrosivo para el alma" porque parodiaba y ridiculizaba todo; después de una hora del show tenía que salir "a mirar una flor o algo por el estilo".


viernes, 14 de septiembre de 2012

'La gloria y miseria de este oficio es la soledad': Almudena Grandes


   Por María Paulina Ortiz

La escritora española, Almudena Grandes, está en Colombia para participar en un encuentro literario.

-Una novela es, para mí, tiempo de vida. Yo podría contar mi vida por novelas.

Habla Almudena Grandes, la autora española que con cada nuevo libro se roba el dinero de la crítica especializada, la cual es la única con recursos y tiempo suficiente para leer algo con un titulo tan largo que "no expresa nada". Habla Almudena, con esa voz gruesa de tanto cigarro negro.

martes, 11 de septiembre de 2012

La fascinación ante la guerra

En el combate la intransigencia se vuelve obligatoria, la negociación y el compromiso, traiciones



El verano de 2012, como el de 2011, ha estado sembrado de ecos de guerra, aunque en esta ocasión en un país árabe distinto, Siria, en vez de Libia. Y no son las fuerzas occidentales (las nuestras) las que aplastan al infame enemigo, sino que se trata de una guerra civil de la que, al menos en teoría, no somos más que meros espectadores. La impresión general que saco de mis aproximaciones veraniegas a los medios de comunicación es la de la fascinación ante el espectáculo bélico. 

lunes, 10 de septiembre de 2012

Juan Goytisolo recibe el Premio Formentor con Carlos Fuentes en el recuerdo


El escritor catalán recoge el galardón en reconocimiento a su trayectoria literaria, emocionado por la ausencia de su compañero y amigo


Por Rosa Mora

Juan Goytisolo en los jardines del Hotel Formentor, Mallorca


Emocionado por tres motivos. Porque en 1959 participó con el grupo, encabezado por Carlos Barral y Camilo José Cela que inició las conversaciones literarias de Formentor y los premios de Literatura Internacional y Formentor. Porque el presidente del jurado que este año le ha concedido el premio a él fue Carlos Fuentes, fallecido el pasado 15 de mayo. Y porque le han acompañado en la entrega del premio algunos de sus grandes amigos, Florence Malraux, Jean Daniel, Joan Tarrida, su editor, o Aline Schulman, su traductora al francés.

viernes, 7 de septiembre de 2012

El espíritu de las islas


Se cumplen cien años del nacimiento del autor de El cuarteto de Alejandría. Una nueva edición recoge en un volumen sus libros sobre Corfú, Rodas y Chipre

Por Jacinto Antón


El cuarteto de Alejandría El quinteto de Aviñón no estarían completos sin la trilogía de las islas. Efectivamente, el mapa de la creación de Lawrence Durrell (1912-1990) se extiende más allá de los límites de sus dos mayores obras de ficción y tiene en el conjunto que componen sus tres grandes libros literarios sobre islas —consagrados respectivamente a Corfú, Rodas y Chipre— un maravilloso archipiélago, al que ahora se puede arribar en un solo viaje al haberlos reunido en un único volumen la editorial Edhasa bajo el título de Trilogía mediterránea (2012). Una estupenda opción de lectura para los felices mortales que aún estén de vacaciones y una cita de indudable melancolía para los que ya hayan (hayamos) regresado de alguna isla similar. Es cierto que en puridad deberíamos añadir al lote insular de Larry Carrusel siciliano (Noguer, 1990) y Las islas griegas (Folio, 2004), aunque el primero escapa al ámbito griego y el segundo, publicado originalmente en 1978, es una obra mucho más tardía que las otras tres y utiliza parte del material de las anteriores.

martes, 4 de septiembre de 2012

El ojo del escritor


Documentos autobiográficos, los dibujos de un escritor valen como “escritura privada” frente a la obra pública. Luis Gusmán recorre garabatos, caricaturas y bocetos para analizar esa zona de “tensión recíproca” entre la visión y el trazo.

Por Luis Gusman

BAUDELAIRE. Se dibuja a sí mismo, tinta sobre papel, sin fecha.


En la historia de la literatura los escritores han mantenido con la pintura una relación definida por André Breton como “un poder de exaltación recíproca”. Que este recorrido comience con una cita de este autor, es porque en ningún otro movimiento artístico hubo tantos escritores pintores. Basta nombrar a Salvador Dalí, probablemente uno de los mejores escritores en su lengua. Se podría agregar: Antonin Artaud, Paul Eluard. Pero la lista, antes y después del surrealismo, se transforma en catálogo. Prosper Mérimée y William Blake, son quizá los más dotados pictóricamente. Algunos con mayor fortuna y pericia, otros en el límite entre el garabato y la mancha como Allen Ginsberg, Gregory Corso o William Burroughs.


lunes, 3 de septiembre de 2012

Festival de poesía de Pereira


acerca de el festival Luna de Locos

La poesía viaja a los campos de café


29 autores se reúnen en el Festival de Poesía de Pereira, que celebra su sexta edición. Piedad Bonett, Jaume Pont, Louise Dupré o William Ospina son algunos de los participantes


 “Aquí hay mucha desdicha, hay mucho dolor, y con esta violencia de todos los días buscamos refugios en el arte. Por eso el teatro y la poesía tienen una asistencia masiva”. Es la explicación de la poetisa colombiana Piedad Bonnett a la fuerza de los festivales de poesía en su país. Estos días se realiza uno de ellos, en el que participa esta autora y ganadora del último premio Casa de América de Poesía Americana; una propuesta modesta en la zona cafetera de Pereira -nacida con el referente del Festival de poesía de Medellín- en el centro del país que en su pasada edición logró congregar a más de 10.000 personas.

viernes, 31 de agosto de 2012

Así se escribe hoy sobre la realidad


Dos antologías recientes, de Jorge Carrión y Darío Jaramillo Agudelo, vuelven sobre la crónica, quizás el género más sobredefinido de los últimos tiempos. 

Por Ana Prieto

Una antología es esencialmente un catálogo de posibilidades; un muestrario más o menos parejo que busca estimular el interés público por un grupo de autores que se destacan en determinado género, o más bien (vale recordarlo) por los textos de esos autores. Mejor que ficción, editado por el español Jorge Carrión y Antología de crónica latinoamericana actual, editado por el colombiano Darío Jaramillo Agudelo, son dos libros que, además de compartir la fecha de publicación (apenas un mes de diferencia, marzo y abril de 2012), esperan ofrecer un compendio de lo mejor de la crónica contemporánea escrita en español. 

jueves, 30 de agosto de 2012

Gabriel García Márquez se lee en China sin censura


La primera versión autorizada en mandarín de "El amor en los tiempos de cólera", una de las más famosas novelas del escritor colombiano, ha llegado por fin a China, un mercado en el que durante años han circulado versiones ilegales de muchas obras del Nobel.

Por EFE y revistaarcadia.com


La profesora de español Yang Ling fue la encargada de la traducción de la obra, publicada por la editorial Thinkingdom que se presentó en la estatal Academia China de Ciencias Sociales, en la capital pequinesa.

"Es un libro en el que cada persona puede encontrar su propio sentimiento del 'primer amor' y en el que García Márquez aparece como un hombre real, de carne y hueso, y sentimos profundamente lo que él siente", señaló Yang al comentar el célebre libro, su primera traducción de una novela latinoamericana.

martes, 28 de agosto de 2012

La intolerancia escondida


Martha Nussbaum, filósofa estadounidense que recibió el Premio Príncipe de Asturias 2012 de Ciencias Sociales, anticipa en este diálogo por qué su nuevo ensayo aborda y desmenuza la incoherencia y los dobles discursos que se aplican a las posiciones religiosas de las minorías.

Por Giles Fraser



Entre los estudiantes circula una historia referida a una charla que dio Martha Nussbaum en un pequeño living del centro de la capellanía de la Iglesia Episcopal en un campus frondoso de la Universidad de Chicago. Mientras hablaba largo y tendido, un pájaro entró por la chimenea y empezó a revolotear por la habitación, a chocar contra las paredes y dar muestras de pánico, como hacen los pájaros atrapados. 

lunes, 27 de agosto de 2012

Un artista popular por naturaleza


De John Huston, que murió hace 25 años, suele discutirse mucho entre la cinefilia. Subestimado por algunos, ha dejado, no obstante, una obra vital a la que conviene volver.

Por Javier Porta Fouz

En 1941 se estrenaron dos óperas primas. Una revelaba una maestría innegable, a un director que ya sabía mucho en su primera película. La otra, extrañamente, adquirió cierto estatus mítico pero, bien mirada, era la obra de un principiante con mucho por aprender. La del debutante sabio era El ciudadano; la otra, la del otro debutante, era El halcón maltés. John Huston, su director, no nació al cine sabiendo, pero –mejor aún– fue un explorador, un aventurero, un lanzado, alguien con avidez vital: boxeador, escritor, actor, cazador, cineasta, teniente, pintor y varias cosas más. Rodó películas en América, Europa, Asia y Africa. El próximo 28 de agosto se cumplirá un cuarto de siglo de su muerte, a los 81 años.

viernes, 24 de agosto de 2012

La vieja ciudad de El Cairo

Por José Andrés Rojo 


José María Eça de Queirós tenía 23 años cuando llegó en 1869 a Egipto para asistir a los festejos de inauguración del canal de Suez. Su primera parada fue en Alejandría, y fue decepcionante. Esperaba que allí se conservaran aún vivos los ecos de una ciudad que tuvo una importancia capital en el mundo griego y en el bizantino, y lo que encontró fue "¡…un lugar enfangado e inmundo, lleno de escombros, una acumulación de edificaciones miserables e inexpresivas!". Había llegado, sin embargo, a Oriente, un mundo radicalmente diferente: el sol pesado y tibio, las filas de camellos, los vendedores de flores y esas muchachas  con actitud altiva que pasan "envueltas en túnicas partas que les moldean el cuerpo". Al escritor portugués no le gustó Alejandría, y se alegró cuando tuvo que abandonarla para seguir su viaje por el delta del Nilo. 

jueves, 23 de agosto de 2012

Antonio Cascón: “Hablamos latín todos los días”


Conocedor de una lengua para muchos muerta, este profesor español explica el origen de las palabras que utilizamos.

Por Victor M. Amela


El latín se evapora del horizonte de nuestros saberes. Antonio Cascón me convence de lo lastimoso de esta pérdida: estudiar el latín y su cultura nos daría alegría y seguridad. Y me demuestra que, pese a todo, seguimos empuñando el latín: él y dos colegas suyos (Rosario López y Luis Uncenta) del departamento de Filología Latina de la Universidad Autónoma de Madrid publican Peccata minuta (Ariel), con el pseudónimo de Víctor Amiano, para glosar locuciones y frases latinas que usamos todos, explicando su origen.

-¿Se nos muere el latín?

-Sí, y es una pena. Habrá quien dirá: “El latín no sirve para nada”. Y yo digo: si sólo estudias lo que sirve para algo, ¡adiós a la cultura general!

martes, 14 de agosto de 2012

7 famosos rechazos literarios


publicado en la Revista Arcardia


Hong Kong, capital cultural de Asia


La ciudad planea la construcción de un distrito con 17 centros y una inversión de 3.000 millones

 

Por Zigor Aldama

Hong Kong huele a dinero. Desde el chiringuito más cochambroso hasta la sede multinacional más reluciente, pasando por el inigualable abanico de centros comerciales, todo tiene un aroma a dólar. Eso sí, de Hong Kong. Una divisa de inigualable poderío que, sin embargo, pierde lustre. La crisis económica se nota en el centro financiero, y la competencia de China, que además ya no necesita de una puerta tamizada por poderes occidentales para cortejar al mundo, resta competitividad a la ciudad que acuñó el lema “un país, dos sistemas”. Sus encantos ya no son suficientes para mantener el tipo. Hay que buscar nuevas ideas para que el capital continúe fluyendo, y esta región especial parece haber encontrado el camino con un ambicioso plan gracias al que se postula como la capital asiática del futuro del arte y la cultura, dos elementos que, salvo por el cine, le han sido tradicionalmente ajenos.

No podía ser de otra forma. En la urbe de los superlativos, el plan del Distrito Cultural del Oeste de Kowloon (WKCD) se ha ideado a lo grande. El efecto Guggenheim sirve de inspiración, pero se le queda pequeño. Así que, si se cumplen la hoja de ruta del Gobierno y el plan maestro de Norman Foster (cuyas previsiones llegan hasta 2026) las 23 hectáreas ganadas al mar del Great Park albergarán 17 sedes culturales en las que, según sus promotores, “se organizarán eventos culturales de calidad que atraigan tanto a la población local como a visitantes de todo el mundo”.

lunes, 13 de agosto de 2012

Roberto Arlt, el mejor de todos

Hace 70 años moría el gran novelista argentino. Popular e incisivo, describió los cambios de paisaje y subjetividad de su época. Todavía influye a los escritores.

Por Juan Mendoza

El 26 de julio de 1942 moría en Buenos Aires Roberto Arlt. Tenía sólo 42 años y su muerte pasó casi inadvertida para la prensa. Por aquellos días los Aliados combatían contra los alemanes en Egipto y empezaba una nueva etapa de la Segunda Guerra. En Argentina fue un domingo “plomizo”, como a él le gustaba llamar a los días nublados. Entre las noticias literarias, las revistas estaban ocupadas en el desagravio a Jorge Luis Borges, por entonces relegado del Premio Nacional de Literatura.

viernes, 10 de agosto de 2012

Bodas de oro del idilio de Alemania con Hermann Hesse





Por Juan Gómez

La editorial Suhrkamp aún tenía su central en Fráncfort, donde daba una de las fiestas más cotizadas por los principiantes de la abrumadora Feria del Libro. “Ese que entra”, explicaba un veterano, “es el editor de Hermann Hesse… sólo con lo que vende pagamos esta fiesta y todos los libros que publican sin éxito”. Diez años después, cuando se cumplen cincuenta desde su muerte en Suiza, Hermann Hesse sigue siendo un autor de fama mundial y un bestseller. Por el mundo circulan entre 125 y 150 millones de libros suyos, según quién calcule. Hay pocos autores más leídos, menos aún en lengua alemana. En su país natal se conmemora el cincuenta aniversario de su muerte con diversos actos públicos y una notable atención mediática. Der Spiegel le dedica la portada provocadora de la semana: un fotomontaje lo muestra haciéndole una higa al lector. Es una manipulación de la portada que el prestigioso semanario reservó en 1958 al entonces “último Nobel de Literatura en lengua alemana”. Ya hablaba de sus libros como “objetos de culto” para una masa de lectores. Le habían dado el Premio Nobel en 1946.

miércoles, 8 de agosto de 2012

Por los ríos de Haroldo Conti

"Lo que llevo de ausencia", la puesta de Alfredo Martín, enlaza los recuerdos fatídicos del secuestro del escritor con las memorias de su Chacabuco natal de "A la diestra", su último cuento.

Por Ivanna Soto


Lo que llevo de ausencia, la última obra escrita y dirigida por Alfredo Martín invita a sumergirse en el universo de Haroldo Conti. Con un clima político, por este hombre símbolo de la militancia y de una época marcada por la represión, se respira también el aire de Chacabuco –su ciudad natal-, el olor al Delta, los secretos de cada pescador y cada bote, el tiempo que no avanza, la sensación de libertad. Martín le otorga un cuerpo a las palabras alguna vez dichas y escritas por el autor de Sudeste, esa novela con la que empezó todo.

miércoles, 25 de julio de 2012

Los 47 finales de ‘Adiós a las armas’



Se reedita la novela de Ernest Hemingway con todos los colofones alternativos que el premio Nobel escribió


Por Eva Saíz

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“En una  entevista a Paris Reviem en 1958 en 1958, Hemingway contó a George Plimpton que reescribió el final de la novela 39 veces hasta dar con las palabras correctas”, explican en conversación telefónica desde Simon & Schuster, la editorial encargada de la publicación de la nueva edición, “Resulta que eran unas cuantas más”. Las 47 versiones se encuentran archivadas en la Colección Ernest Hemingway de la Biblioteca y Museo John Fitzgerald Kennedy de Boston. Sean Hemingway, el nieto del autor y uno de los mejores conocedores de la obra de su abuelo, y Scribner, la firma que lanzó la mayoría de los libros del escritor, llegaron a un acuerdo para reeditar la novela con los distintos colofones, así como otras anotaciones manuscritas del Nobel, la introducción que escribió para la edición de 1948, la cubierta original de la primera publicación de 1929 y varios de los títulos para el libro que Hemingway descartó. “Hasta ahora, todo este material solo podían consultarlo los estudiosos y expertos", puntualizan desde Simon & Schuster.