PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA FUNDACIÓN LOEWE

PREMIO A LA EXCELENCIA LITERARIA

25 años de aciertos poéticos

Winston Manrique Sabogal

Juan Vicente Piqueras- Premio Internacional de Poesía Loewe 2012.

{Da las buenas tardes al señor Eliot}

—mi padre y aquel educado espantapájaros,

sentados en sus butacas de cuero, hablando en un

extraño idioma—

en el 102 de Eaton Square. Londres 1947”.

Son los versos inaugurales del Premio Loewe de Poesía con el que Juan Luis Panero obtuvo por allá en 1988 este galardón gracias al libro Galería de fantasmas. Detrás de Panero, cada año, se ha distinguido a un poeta de tal manera que este premio es un mirador desde el cual se aprecia buena parte del paisaje poético del último cuarto de siglo en España.

Plural. Diverso. Heterogéneo.

Sin tendencias ni corrientes.

O sí, la corriente de que no hay corrientes ni escuelas dominantes, como dijera una vez José Manuel Caballero Bonald sobre la poesía española actual. El escritor y último premio Cervantes es, precisamente, uno de los jurados desde hace ocho o diez años de este premio para quien los ganadores constituyen “la nómina más significativa de la poesía española surgida en el último medio siglo”. En realidad, aclara el poeta, el premio Loewe “ha representado un estímulo inimitable para los jóvenes que iniciaban o consolidaban su obra. Ha supuesto una referencia ineludible en este sentido, a la que se suma su publicación en Visor”.

Ministerio de Cultura rinde homenaje a Maruja Vieira, al concederle el Premio Nacional Vida y Obra.

Por Carlos Restrepo

"Creo que yo nací periodista, es lo que más me ha interesado en la vida", comenta la manizalita Maruja Vieira White (1922), quien hoy recibe el Premio Nacional Vida y Obra del Ministerio de Cultura, y quien, a punto de celebrar su natalicio número 90, se siente feliz, como de 15, estrenando blog y página web.

Maruja es considerada la decana de las poetas colombianas. En sus versos, ha sabido tomarle el pulso no solo al acontecer histórico del siglo pasado y del actual, sino también al sentir de este país y su gente. En otras palabras, ha sabido ejercer la poesía como "periodista del alma", expresión con la que el brasileño Affonso Romano de Sant'Anna define el oficio.

La sociedad de los poetas muertos

La muerte de los poetas, por importantes que éstos sean, apenas si son registradas por la prensa colombiana. Acaba de suceder con Antonio Cisneros, una de las voces más originales e imprescindibles de la poesía peruana: sólo dos periódicos nacionales dieron cuenta de ella en notas muy breves.

Por Piedad Bonnett

 Antonio Cisneros

Afortunadamente su amigo Ricardo Bada se ocupó de hacerle un homenaje ocho días después en este diario —uno de los pocos que le abre un espacio a la poesía—. Pero si hacemos recuento de los poetas latinoamericanos desaparecidos en los últimos años —José Watanabe, Blanca Varela, Eugenio Montejo—, todos de primer orden, vemos lo mismo: su obra no existe para los medios y a menudo tampoco para las revistas o suplementos culturales. Pero, además, no es frecuente que se recuerde a nuestros poetas a partir de las fechas de nacimiento y muerte, y las reseñas de poesía son casi inexistentes. Tengo la impresión de que no sucede lo mismo cuando se trata de narradores, historiadores o artistas plásticos con obras relevantes.

Las flores póstumas de Baudelaire

Un libro reúne por primera vez todos los dibujos y últimos escritos en

prosa del poeta francés. Las notas muestran la cólera y tristeza del autor.

 Por Elsa Fernández-Santos

Acorralado por la penosa enfermedad que cercenó su vida, el poeta maldito por excelencia, el hombre que se elevó sobre la vida y entendió sin esfuerzo “el lenguaje de las flores y de las cosas mudas”, llenó su larga agonía de coléricas notas. “De niño tuve en mi corazón dos sentimientos contradictorios, el horror de la vida y el éxtasis de la vida. Es el sello de un holgazán enfermo de nervios”, escribió Charles Baudelaire (1821-1867) en estos Fragmentos póstumos que ahora publica la editorial Sexto Piso. Un volumen que reúne por primera vez todas las notas en prosa finales y también todos los dibujos del autor de Las flores del mal.

Festival de poesía de Pereira

Documental “De verde eternidad no de prodigios”

acerca de el festival Luna de Locos

La poesía viaja a los campos de café

29 autores se reúnen en el Festival de Poesía de Pereira, que celebra su sexta edición. Piedad Bonett, Jaume Pont, Louise Dupré o William Ospina son algunos de los participantes

Por Pablo Ibáñez

 “Aquí hay mucha desdicha, hay mucho dolor, y con esta violencia de todos los días buscamos refugios en el arte. Por eso el teatro y la poesía tienen una asistencia masiva”. Es la explicación de la poetisa colombiana Piedad Bonnett a la fuerza de los festivales de poesía en su país. Estos días se realiza uno de ellos, en el que participa esta autora y ganadora del último premio Casa de América de Poesía Americana; una propuesta modesta en la zona cafetera de Pereira -nacida con el referente del Festival de poesía de Medellín- en el centro del país que en su pasada edición logró congregar a más de 10.000 personas.

Antonio Cascón: “Hablamos latín todos los días”

Conocedor de una lengua para muchos muerta, este profesor español explica el origen de las palabras que utilizamos.

Por Victor M. Amela

El latín se evapora del horizonte de nuestros saberes. Antonio Cascón me convence de lo lastimoso de esta pérdida: estudiar el latín y su cultura nos daría alegría y seguridad. Y me demuestra que, pese a todo, seguimos empuñando el latín: él y dos colegas suyos (Rosario López y Luis Uncenta) del departamento de Filología Latina de la Universidad Autónoma de Madrid publican Peccata minuta (Ariel), con el pseudónimo de Víctor Amiano, para glosar locuciones y frases latinas que usamos todos, explicando su origen.

-¿Se nos muere el latín?

-Sí, y es una pena. Habrá quien dirá: “El latín no sirve para nada”. Y yo digo: si sólo estudias lo que sirve para algo, ¡adiós a la cultura general!

El regreso a Baudelaire

Considerado uno de los mayores poetas de la literatura francesa,

 vida y obra de Charles Baudelaire son el núcleo central de dos

 reediciones, una de Walter Benjamin y otra de Roberto Calasso,

 que actualizan la lectura sobre el autor de “Las flores del mal”.

Maya González Roux

La contundente traducción al español de La Folie Baudelaire, firmada por Edgardo Dobry, aparece en un momento clave en coincidencia con su traducción al francés y con la publicación del libro de Yves Bonnefoy Sous le signe de Baudelaire. A su vez, acaba de cumplirse el 150 aniversario de la segunda edición de Las flores del mal (de 1861, la primera data de 1857) y de la presentación de Baudelaire, en enero de 1862, a la Académie Française, una “candidatura bufona” según las propias palabras del poeta. Es posible entonces hablar de una “actualidad baudelaireana” de la que La Folie Baudelaire es uno de los exponentes mayores.